17/02

Dead Fish - Santos/SP

18/02

Rancore - Sorocaba/SP – Asteróid Bar

SugarKane – Rio de Janeiro/RJ – TBA

19/02

Restart - Santa Catarina/SC – Carnaval de Balneário Camboriú

20/02

Fresno - Recife/PE

21/02

Fresno – Recife/PE

25/02

Izi - Ferraz de Vasconcelos/SP – Galpão Studio

26/02

Dance of Days - Taboão da Serra/SP – Salão de Festas 2009

Restart - São Vicente/SP

03/03

Rancore + CPM 22 – Curitiba/PR

]]> http://www.yourband.com.br/2012/02/agenda34/feed/ 0 http://www.yourband.com.br/2012/02/music-show-rio/ http://www.yourband.com.br/2012/02/music-show-rio/#comments Tue, 14 Feb 2012 15:43:52 +0000 Vit http://www.yourband.com.br/?p=2745

Expectativa para esta edição prevê bater o recorde de 2011, quando a feira levou 45 expositores, mais de 150 marcas e recebeu cerca de 1.500 visitantes, sendo mais de 300 lojistas dos Estados do RJ e ES

Entre os dias 2 e 4 de março, a capital fluminense sediará a etapa RJ da Music Show. Considerada uma das principais etapas da feira, o evento irá acontecer no mesmo local do ano passado, o Centro de Convenções Sulamérica, e pretende levar os .

Em 2011, a Music Show RJ bateu todos os recordes, com 45 expositores, mais de 150 marcas, cerca de 1.500 visitantes e centenas de lojistas. A expectativa é que esses números cresçam neste ano, já que a feira foi antecipada para março (costumava ocorrer em julho)  a pedido dos próprios expositores e lojistas.

Abaixo, veja todas as empresas confirmadas até o momento. A Yamaha também acaba de anunciar a sua  participação. De acordo com a organização, em breve, serão divulgados todos os workshops e clínicas para esta etapa.

Expositores confirmados:

ASK, Baquetas Liverpool, Deval, Frahm, Giannini, Hotsound, Kadosh, Master Áudio, Meteoro, Michael, NIG Rouxinol, MR Ligth, Musical Express, Penn Elcom, Phoenix, Santo Angelo, Selenium/ Harman, Someco, Sonotec, Tagima, Turbo Percussion, Vanral, Vogga e Yamaha Brasil. Outros empresas estão em negociação e devem vir a feira.

Confira aqui uma apresentação detalhada sobre as feiras Music Show, produzidas pela Tree Media – empresa que também congrega asplataformas Música & Mercado e os sites Compre Música, Show Barato, Musictube, e Violão Pro – desde 2007.

Serviço

Music Show etapa Rio de Janeiro

Quando: 2, 3 e 4 de março

Onde: Centro de Convenções Sulamérica – Av. Paulo de Frontin 1 (com a Av. Presidente Vargas) – Centro – RJ

Entrada: Grátis para os profissionais do setor e músicos associados à OMB. Para público em geral o evento estará aberto apenas no dia 4, com o ingressos à R$ 5,00.

Inscrições e mais informações: (11) 3567.3022 ou feiras@musicaemercado.com.br

Fonte: Música e Mercado - http://musicaemercado.com.br/

Para os artistas que sonham em entrar para o casting de uma gravadora, cuidado! Muitas vezes artistas talentosos são colocados na famosa “geladeira” ou têm muitas restrições criativas causadas por produtores antiquados que prejudicam o crescimento de uma carreira artística.

Como diz o nome do EP da Fresno “Cemitério das boas intenções”, ao meu ver, relata uma passagem por uma gravadora onde as boas intenções morreram e nunca se concretizaram.

Abaixo está uma entrevista com Lucas Silveira da banda Fresno extraída do site Diário de Palco.

Eu concordo com você quanto a necessidade das pessoas em encontrar sua verdade própria e entendo a importância que a música tem em abrir a mente das pessoas. Você provavelmente já recebeu reações a favor e contra as músicas que falam sobre ateísmo. Como tem sido isso?

Falo isso não só religiosamente, mas como em tudo quanto é âmbito, no que tange à nossa existência. O mundo que eu não escolhi para me rodear incita e causa a loucura, a barbárie, a ‘vontade de um dia jogar tudo para o ar’, então isso faz com que a grande maioria das pessoas procure por uma verdade pronta, planejada, inquestionável e infalível. Eu vejo muita gente nessa preguiça irritante, e me senti no direito de lhes dar um chacoalhão, para pelo menos pensar a respeito um pouco.

Muita gente pego

u somente a frase ‘cadê seu Deus?’ e já saiu tacando pedra. Não foram as primeiras pedradas, nem as últimas. Outros já pegaram o resto do que é dito na letra e, mesmo não concordando comigo, o que é 100% normal, tiraram alguma mensagem para si. Eu poderia ficar contando aqui a origem de cada verso, mas isso inibiria a capacidade do ouvinte de tirar sua própria conclusão. Arte não se explica, se contempla, gosta ou desgosta. Mas “um coração não se faz com a mão” é mais ou menos a síntese do que eu penso sobre o que a música emo acabou virando. Destilar amor e ódio na ponta dos dedos e escrever com o coração algo que seja capaz comover as pessoas jamais foi uma “fórmula”. Isso é o ofício de uma arte, e arte não tem moderação/revisão/aprovação superior. Pelo menos, não é pra ter.

Crocodilla, A Gente Morre Sozinho e Não Vou Mais são músicas feitas há pouco ou já estavam encubadas esperando o momento de serem reveladas ao mundo? O Rick Bonadio e pessoas da Universal chegaram a ouvi-las?

Não Vou Mais é uma música que eu e o Tavares escrevemos em conjunto para gravar numa primeira demo da Carox. Passou um tempo e eu fiz uma letra alternativa para ela, bem como a cara da Fresno 2012. Imaginei que casaria muito bem com as outras duas, bem como a regravação de Relato De Um Homem De Bom Coração.

Já cheguei ao ponto de quase ter medo de escrever da maneira que sempre escrevi, tamanha a nuvem negra de gente falando merda e apontando o dedo pra mim. Gente escrota, gente amarga que realmente se incomoda com a existência de um sorriso na cara de outro indivíduo. Foram muitos meses lidando com um sentimento interno que estava me constipando criativamente, e isso ainda estava sendo reforçado por um relacionamento que me fodia com a cabeça. 2011 foi um ano de libertação, de tudo quanto é tipo de amarra.

A Universal jamais foi um empecilho na nossa carreira, pois a nossa relação com eles, infelizmente, foi sempre bem indireta, sendo a Arsenal uma espécie de intermediário. Nossos discos já chegavam nas mãos deles pré-aprovados pela Arsenal, que era onde a briga acontecia. Lembro de ouvir lá de dentro que a música Cada Poça Dessa Rua… era horrível, chata e que deveria ser cortada dos shows. Esse tipo de tratamento com um artista que te dá uma porcentagem absurda de absolutamente tudo que ele ganha é algo que te mata de desgosto devagarinho. Por isso o repertório do EP é tão na cara, visceral e sincero. É porque não tem filtro. Sou eu e meus companheiros de banda deixando bem claro que aquilo é o que queremos fazer. E não falo de ser leve ou pesado, e sim livre.

Em uma entrevista você também fala sobre buscar um equilibro entre a sua criação e a adaptação para o mercado. Como você vê o caminho da Fresno nessa corda bamba? Lançar um EP como este, com sonoridade e letras fortes foi um meio proposital de quebrar essa relação ou algo que foi se desenvolvendo e tomou esse caminho naturalmente?

Quando as opções são ‘corda bamba’ e ‘chão’, a gente aprende rapidinho a se equilibrar. Eu me emociono quando a gente consegue fazer algo que tenha profundidade e, ao mesmo tempo, aquela simplicidade que acaba dialogando com uma massa muito maior de gente. Eu fiquei assim quando, após mudar uma canção dezenas de vezes, chegamos no que futuramente seria a canção Porto Alegre. Foi assim com Eu Sei, também. Músicas que são hits pra gente e pro público que nos ouve nas rádios, mas que foram feitas daquele jeito, ninguém as deixou assim. Crocodilia e Não Vou Mais são músicas em que as guitarras estão bem altas, mas que possuem uma estrutura tão “pop” quanto a de qualquer hit de rádio. A gente só não tá fazendo um trabalho de rádio agora com esse EP porque estamos reformulando a nossa equipe, montando o próprio escritório, o que é prioridade agora. E estamos felizes pra caramba com a repercussão absurda que as músicas tiveram na Internet.

Para este ano vocês prometem um DVD que já pretendem lançar há algum tempo. Pode adiantar alguma coisa? E sobre os próximos EPs? Vem mais dois este ano?

Retomamos o projeto do DVD assim que nos desligamos da Arsenal, mas agora as reuniões começam todas de novo. Não queremos que seja simples, nem fácil de fazer. Estamos a uma altura das nossas vidas em que tudo precisa surpreender e causar um impacto tão grande no nosso público quanto o que esse EP causou, assim como foi o Revanche. Então é muita coisa que a gente tem que planejar e definir antes de sair falando como vai ser. Mas, sim, em paralelo a tudo isso, serão feitos mais dois EPs, que vão formar o nosso novo disco. Lançando as músicas aos poucos, o pública presta mais atenção em cada música.

Você crê que essa época “pop” foi fundamental para a Fresno de hoje ter cacife lançar algo mais pesado e poder se manter com força? Afinal, independente de com quem estejam, toda pessoa que “vive de banda” precisa receber pelo que faz – e no Brasil, quem faz música pesada, na maioria das vezes não tem essa condição.

Entendo que tu não usou isso de maneira pejorativa, mas esse negócio de ‘época pop’ soa meio tipo aquelas pessoas, que, para elogiarem o nosso EP, fazem questão de dizer que tudo que foi feito nos outros 12 anos de banda não presta.

A gente, nossos fãs e nossas músicas amadureceram, mas eu ainda sou capaz de me emocionar ao ouvir uma música como Velha História, que eu fiz quando tinha uns 19 anos, ou quando empunho o violão para cantar uma letra ingênua como a de Se Algum Dia Eu Não Acordar, que eu fiz no ensino médio.

O Redenção consiste na nossa fase “pop”, mas nos rendeu a faixa título, Milonga e Europa, músicas que a gente toca até hoje porque a gente as ama demais. Agora a gente tá crescentemente pesando a mão nos nossos sons, nos nossos shows, não somente porque a gente gosta disso, mas também porque o pessoal enlouquece de uma maneira muito assustadora quando a gente toca as músicas novas.

Essa energia nos deixa mais vivos, nos rejuvenesce o espírito e nos dá vontade de prosseguir. A gente tem nas mãos uma arma que é capaz de sublimar a tristeza, a minha e de todo mundo que me ouve com atenção. A gente canta a tragédia bem alto, que é pra ela ir pra bem longe de nós e nunca mais voltar.

Fonte: http://diariodepalco.com.br/2012/02/cheguei-a-quase-ter-medo-de-escrever-da-maneira-que-sempre-escrevi-analisa-lucas-sobre-o-polemico-ep-da-fresno/

Caso você já tenha acessado essa área na semana passada, procure os shows marcados em VERMELHO para saber os que foram incluídos nesta semana!

Importante: Os eventos abaixo listados NÃO são realizados pelo YourBand.com.br e sim por organizadores diversos. O YourBand.com.br apenas divulga as oportunidades de shows existentes.

Interessados falar no MSN producao@lucktrax.com.br

Crowdfunding

O crowdfunding é um recurso usado de muitas maneiras na realização de shows. No Rio de Janeiro, um dos projetos mais bem-sucedidos é o Queremos, que trouxe mais de 20 bandas internacionais para tocar na cidade. Neste modelo, a produção seleciona o artista, o local, a data e o montante que precisa ser arrecadado. Os investidores precisam comprar cotas durante um período até atingir o total pedido para garantir a realização do evento. Depois de confirmado, os ingressos são colocados à venda. Em muitos casos, o valor das cotas compradas no primeiro momento são devolvidas integralmente aos investidores iniciais, dependendo de quantos ingressos são vendidos na bilheteria.

Aproveitando também as facilidades da cultura digital, Kim Boekbinder fechou uma turnê inteira usando o Kickstarter.com, uma das primeiras e mais populares plataformas de crowdfunding do mundo. No site, a artista fez a pré-venda dos ingressos, garantindo que os shows realizados cobririam todos custos mínimos da turnê, evitando prejuízos – sempre um risco para músicos independentes.

Interação com os fãs

Já que na internet as interações entre bandas e fãs é mais direta, por que não recorrer ao público para decidir, por exemplo, as músicas do show? A banda The Rapture tem escolhido que canções executar no bis através das preferências dos fãs. No Brasil, a dupla Zezé Di Camargo e Luciano também teve a mesma ideia e escolhe as últimas músicas dos shows através de votações na internet.

Streaming

Outra oportunidade trazida pelas novas tecnologias é a transmissão dos shows via streaming, uma forma de levar a experiência “local” dos eventos para um público maior. Ontem, dia 11, o Twitter realizou o streaming do primeiro show através da plataforma. A apresentação do DJ Tiësto, promovida pela HP e pela Intel, ocorreu no Consumer Electronics Shows 2012. Além do próprio streaming de shows ser uma inovação em si, a natureza das redes sociais aumenta a visibilidade do evento, com o público compartilhando links e comentários entre seus contatos.

Fonte: http://www.estrombo.com.br/

No livro “Promises to keep – Technology, law and the future of entertainment”, o professor da Escola de Direito da Universidade de Harvard William Fisher propõe um modelo alternativo de remuneração. O capítulo “Um sistema alternativo de compensação” (em inglês) pode ser baixado gratuitamente no site do autor clicando aqui.

Bens públicos e a produção cultural

Para justificar o modelo proposto por ele no livro, primeiro Fisher fala sobre o problema dos “bens públicos”. Eles são não-competitivos, ou seja, o usufruto de uma pessoa não impede que outros os aproveitem; os bens públicos também são não-excludentes, pois, uma vez que uma pessoa tem acesso a eles, é quase impossível negar o acesso também a outras pessoas. Entram nessa categoria: estradas, instrumentos de defesa nacional, invenções e produtos da indústria do entretenimento no ambiente digital.

Por isso, segundo Fisher, a produção desses bens deve ser parte de políticas governamentais, uma vez que os fornecedores não podem arcar com os custos – e não ter retorno – por algo que será usufruído publicamente. Sendo assim, o governo buscaria agir contra o “perigo” de subprodução de bens públicos de cinco maneiras:

1. O próprio governo fornece esses bens;

2. O governo paga a atores privados para produzir tais bens;

3. O governo distribui prêmios ou recompensas para pessoas ou organizações que fornecem bens públicos, em parte, para compensar a falta de incentivo em sua produção na primeira instância;

4. O governo cria mecanismos para proteger fornecedores de bens públicos contra a competição, garantindo direitos exclusivos para os produtores ao deixar suas criações disponíveis para o público, como é o caso do direito autoral; e

5. O governo, às vezes, auxilia grupos privados a inventar ou empregar mecanismos que aumentam a proteção de tais bens, como é o caso das travas tecnológicas ou DRM.

Todos os meios têm suas desvantagens. No caso dos três primeiros, o governo “escolhe” quando/onde empregar e a quem se destinam os recursos, o que pode até mesmo acarretar dirigismo ideológico. Já nas estratégias 4 e 5, o custo vai diretamente para o consumidor e as extensas proteções não permitem que se criem obras derivadas livremente.

Por décadas, o principal estímulo usado pelo governo para a produção de filmes e músicas era uma variante da quarta estratégia. Hoje, esse caminho é menos eficiente por conta dos novos hábitos de consumo de bens culturais na internet. Assim, houve uma migração para a quinta estratégia, sendo desenvolvidas tecnologias de encriptação de dados para tirar dos consumidores a possibilidade de migrar obras (músicas, filmes, livros, etc) entre mídias e aparelhos de reprodução distintos, por exemplo. Como se observa uma crescente desvantagem das estratégias 4 e 5, é preciso considerar uma mudança na abordagem.

O autor, então, sugere uma substituição dos modelos de copyright (4) e encriptação (5) por uma variante da terceira. Um sistema de “recompensa” administrado pelo governo.

Fonte: Estrombo – http://estrombo.com.br/

O que é o trabalho?

O trabalho de divulgação consiste em disseminar o trabalho da banda (música, links de comunicação, novidades) pelo Twitter.

Por que fazer?

O objetivo do serviço é fazer com que a banda seja visualizada e ouvida pelo maior número de pessoas possíveis para que possa desenvolver um trabalho de relacionamento com seus novos fãs. Assim, os integrantes podem focar seus esforços em composições, shows e na divulgação com os seus meios de comunicação pessoais, sem ter que se preocupar com os da banda.

Como é realizado?

O serviço capta novos públicos para a banda, fazendo uma primeira apresentação para pessoas de grupos e que seguem twitters de bandas famosas com metas a serem cumpridas mensalmente.

A banda teria que se preocupar apenas em responder as perguntas enviadas por twitter para manter o contato com as pessoas captadas e divulgar os meios de comunicação da banda.

Pacotes:

Divulgação Twitter

- Seguir 1.000 pessoas (250 por semana) sem usar programa de conseguir Followers automáticos

- Será enviada uma mensagem personalizada para essas pessoas seguidas

- Postar 2 novidades e/ou links (fotolog, comunidade, myspace) da banda diariamente

Obs: A banda terá de enviar os conteúdos que desejam informar com até 140 caractéres

Fãs

- Os fãs serão captados de 5 twitters de grandes bandas (ex. NxZero, Glória, etc) e dos integrantes dessas bandas escolhidas (ex. PeLanza do Restart, DH do Cine, etc).

Valor – R$ 180/mês

IMPORTANTE: Caso sua banda não tenha disponível o investimento de R$ 180/mês, podemos negociar valores menores diminuindo o número de envio de mensagens e follows por semana (valores e quantidades a combinar).

Adicionais – Caso a banda queira, pode ser feito um trabalho de captação adicional por mês.

+ 100 follows = R$ 20

+ 200 follows = R$ 35

+ 400 follows = R$ 60

+ 600 follows = R$ 80

+ 800 follows = R$ 100

Trabalhos já realizados:

Siena – Integrante Tupi: http://www.twitter.com/fernandotupi

Henova – http://www.myspace.com/bandahenova

Reddish – http://www.myspace.com/oficialreddish

Enema – http://www.myspace.com/enemaoficial

StepUP – http://www.myspace.com/bandastepup

Electro – http://www.myspace.com/bandaelectro

SevenDays – http://www.myspace.com/sevendaysoficial

Contatos

E.mail. vit@yourband.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/eusouvit

Tel. [11] 7707.8954

É verdade que no modelo da música grátis, mesmo os artistas que se apresentam em público deixam de ganhar com venda de fonogramas, seja em suportes físicos ou mesmo a venda digital. Porém, os músicos exclusivamente compositores não têm como compensar essa perda fazendo mais shows, como é o caso do outro grupo. A renda deles vem principalmente da venda de discos que, apesar do pequeno aumento registrado em 2011, está em queda desde o início dos anos 2000.

No Brasil, discussão parecida foi levantada no site do jornal O Globo, como mostra o depoimento de Aldir Blanc abaixo:

Minha renda mensal cai há anos, e cada ano é pior que o anterior. No momento, estamos vivendo de empréstimos bancários e adiantamentos, cada vez mais difíceis, porque viram bolas de neve. Março, junho, setembro e dezembro costumavam ser os melhores meses, porque ao pagamento do Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) somavam-se os pagamentos das editoras pelas vendas de discos. Hoje, você ter a abertura da novela “O Astro” (“Bijuterias”, música dele com João Bosco) não representa mais nada, seja como direitos de execução, seja como venda.

Modelos em transição

A música é imaterial. Só depois da consolidação da indústria fonográfica ela pôde ser transformada em mercadoria e trocada por dinheiro. Esse arranjo econômico da cultura da música vigorou por algumas décadas e entrou em cheque na cultura digital. Em todo momento de mudança, alguns papéis precisam ser repensados. O modelo de remuneração anterior não é hoje o mais adequado para dar conta das novas práticas. Feliz ou infelizmente, é necessário e urgente esboçar estratégias para valorizar o trabalho do compositor que não se apresenta em público – só assim ele poderá continuar criando. Algumas soluções seriam lutar por políticas públicas na área da cultura que reconheçam as dificuldades da ocupação no cenário atual e o desenvolvimento de novos modelos de negócios que consigam beneficiar financeiramente também o compositor, mesmo que ele não cobre ingresso para que o público o ouça.

Fonte: Estrombo – http://estrombo.com.br/

O serviço completo, denominado Gestão de Carreira, atende a artistas de qualquer estilo e realiza planejamento focado para o nicho específico ou massificação, identificado a partir de seu conceito e pesquisas de público-alvo. A produtora começa 2012 com força na área do rock e poprock, assinando com artistas como Jay Vaquer e Siena, e irá se desenvolver também em segmentos populares como sertanejo, mpb, samba, pagode e eletrônico e áreas que tenham nicho bem trabalhado como o metal, reggae, gospel, rock alternativo, entre outros.

Para entender melhor os serviços oferecidos pela Pandora, acesse: http://www.pandoramusic.com.br